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miércoles, 22 de noviembre de 2017

Los 50 mandamientos del arte


Les comparto el siguiente texto que encontré en el muro de Facebook del artista plástico argentino Eugenio Cuttica, excepcional pintor y dueño además de una aguda mirada sobre eso que llaman "arte contemporáneo". Suyas son las imágenes que acompañan esta entrada; pueden ver más de su trabajo en su web


Los 47 mandamientos del arte

No dirás el nombre de un artista en vano
Sacrificarás tu fanatismo
Honrarás a los clásicos
No matarás a ningún artista
No comprarás réplicas
No asistirás a una exposición sin informarte
Aceptarás la evolución
No serás obsecuente con ningun curador, crítico o galerista
Transmitiras el fuego sagrado solo a los jóvenes que lo merezcan para supervivencia de la especie
Solo saldrá de tu taller la excelencia de tu trabajo
Trabajarás las 24 hs. Serás artista durante todo el tiempo.
Transmitirás arte con todo lo que interactues y en todos los lenguajes
Tratarás siempre de encontrar el silencio.




miércoles, 15 de noviembre de 2017

Diez artistas figurativos para conocer


Conoce la obra de estos diez artistas figurativos contemporáneos de todo el Continente. Descarga de manera libre y gratuita el primer número de "Ophelia" en su versión digital en PDF, haciendo click en el siguiente enlace: https://goo.gl/R5272p

Revista Ophelia - Arte Contemporáneo


miércoles, 8 de noviembre de 2017

Coleccioná las postales Ophelia

Gisela Banzer, artista Ophelia

Conoce la obra de estos diez artistas figurativos contemporáneos en Revista Ophelia. Descarga nuestro material promocional aquí: http://goo.gl/R5272p 



César Santos, artista Ophelia

viernes, 13 de octubre de 2017

Ernesto Bertani: “Soy un militante del realismo”


Es uno de los más reconocidos artistas plásticos del país. A lo largo de su vasta trayectoria ha centrado su interés en el hombre y la mujer de Buenos Aires. Una exhibición imperdible en Galería Zurbarán muestra su trabajo pictórico más reciente.



Por Lic. Camila Reveco
Editora de Revista Ophelia

Ernesto Bertani (Buenos Aires, 1949) es un dibujante, pintor y escultor de una curiosidad estética infinita que ha experimentado no sólo múltiples técnicas –es experto en el uso del aerógrafo y trabaja excelente el acrílico-, sino también soportes -muchos de ellos poco convencionales, como telas de casimires o géneros estampados de tapicería que comenzó a usar a fines de los 70-. 


viernes, 6 de octubre de 2017

Ophelia en la Feria del Libro de Mendoza 2017



Hasta el 15 de octubre, Revista Ophelia estará presente en la edición 2017 de la Feria del Libro de Mendoza, en el stand de "La Payana". No te pierdas la posibilidad de adquirir uno de los ejemplares impresos sin publicidad, especialmente editados para la ocasión. 
Gracias infinitas a Sandra Flores Ruminot por el espacio. 




Gustavo Reyes junto a Camila Reveco en la presentación de Ophelia en el espacio Julio Le Parc de Mendoza, Argentina

lunes, 2 de octubre de 2017

¡Descargá gratis el primer número de Ophelia!


La revista Ophelia en el stand de la librería Payana en la Feria del Libro de Mendoza


A partir del lunes 2 de octubre podés descargar de manera libre y gratuita el primer número de Revista Ophelia en su versión HD digital en PDF.



sábado, 30 de septiembre de 2017

Los artistas elegidos para el primer número de Ophelia


El primer número de la revista de arte Ophelia ya salió y su versión en PDF para la descarga gratuita también está disponible. Entendiendo en principio que toda selección es arbitraria e incluso injusta, los diez artistas que se seleccionaron para esta edición son los siguientes:



Lanzamiento de Revista Ophelia



Sobre la publicación:



Ophelia es una revista dedicada a la difusión y promoción de la obra de artistas contemporáneos, que busca establecer nexos entre creadores y gestores culturales de distintos países, y procura, fundamentalmente, convertirse en un espacio de reflexión sobre el circuito artístico. 

El arte figurativo del siglo XXI hereda la poderosa impronta de la tradición y la de los grandes maestros, lo que implica un verdadero desafío para los artistas del presente que deseen seguir reivindicándolo. 

En cada número te presentamos, a través de entrevistas, a dibujantes, pintores, escultores, grabadores y artistas digitales de distintos países. Todos, siguen apostando por el trabajo meticuloso y obstinado. Algunas de las notas que aquí se reúnen, han sido publicadas en distintos diarios y revistas culturales de distintas ciudades y han sido actualizadas para esta nueva etapa que hoy iniciamos. 

Se trata de una publicación bimestral editada desde la ciudad de Mendoza, Argentina y para todo el Continente, que será distribuida no sólo en museos, galerías, universidades, bibliotecas e instituciones culturales, sino también, y sobre todo, en escuelas primarias y secundarias, poniendo el foco en aquellas que se encuentran en zonas rurales. Allí haremos hincapié para la difusión de la cultura: en la comunidad educativa a través de donaciones regulares. 



Sobre la editora:


Camila Reveco
Es Licenciada en Comunicación Social por la Universidad Nacional de Cuyo. Comenzó a vincularse con el periodismo cultural hace diez años a través de Pangea, editorial fundada por su padre, el Lic. en Artes Rubén Reveco, en Neuquén Capital. Su campo de trabajo siempre ha sido  el de las artes plásticas.
Es autora del blog www.camilareveco.blogspot.com.ar que reúne más de cien entrevistas a dibujantes y pintores de habla Hispana que a su vez son publicadas por distintas revistas de arte y cultura de Latinoamérica y galerías.   
Edita la revista de arte Ophelia en versión analógica y digital; una publicación bimestral que hace hincapié en la obra de artistas figurativos contemporáneos con especial interés en las mujeres y la perspectiva de género.
Becaria de investigación por el Centro de Investigaciones Científicas (C.I.C.) de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional de Cuyo, su tema de investigación es: “La crítica periodística de arte. Impugnación y desagrado hacia la “bonne” de Eduardo Sívori (1887). Pudor, escándalo y patriarcalismo”, basado en la pintura “Le lever de la bonne”.

Es columnista del programa cultural de radio “La Sed de los Peces” -por FM UTN 94.5- y se desempeña además como Docente Adscripta en las cátedras Teoría literaria y literatura hispanoamericana y Taller de realización documental de la carrera Comunicación Social de la FCPyS de la UNCuyo. 







martes, 26 de septiembre de 2017

Presentación de la Revista de Arte Contemporáneo "Ophelia"


El sábado 30 de septiembre a las 19 hs. en la sala "Lorenzo" del Espacio Julio Le Parc, Camila Reveco presenta la revista de arte "Ophelia", en el marco de la Feria del Libro 2017 de Mendoza, Argentina. 

Ophelia es una revista dedicada a la difusión y promoción de la obra de artistas contemporáneos, que busca establecer nexos entre creadores y gestores culturales de distintos países, y procura, fundamentalmente, convertirse en un espacio de reflexión sobre el circuito artístico. 



El arte figurativo del siglo XXI hereda la poderosa impronta de la tradición y la de los grandes maestros, lo que implica un verdadero desafío para los artistas del presente que deseen seguir reivindicándolo. 




En cada número te presentamos, a través de entrevistas, a dibujantes, pintores, escultores, grabadores y artistas digitales de distintos países. Todos, siguen apostando por el trabajo meticuloso y obstinado. Algunas de las notas que aquí se reúnen, han sido publicadas en distintos diarios y revistas culturales de distintas ciudades y han sido actualizadas para esta nueva etapa que hoy iniciamos. 

Ophelia es una publicación bimestral editada en la Argentina y para todo el Continente, que será distribuida no sólo en museos, galerías, universidades, bibliotecas e instituciones culturales, sino también, y sobre todo, en escuelas primarias y secundarias, poniendo el foco en aquellas que se encuentran en zonas rurales. Allí haremos hincapié para la difusión de la cultura: en la comunidad educativa a través de donaciones regulares.

Contacto: 
ophelia.revista@gmail.com

miércoles, 14 de junio de 2017

Isabella Despujols: "Lo bello lo encuentro en los colores"


Nació en Barquisemeto, al occidente de Venezuela, un 20 de junio de 1994 y los colores del entorno donde creció determinaron un estilo vibrante y enérgico que plasma en su obra plástica. Allí hay potencia, saturación y brillo. Un estímulo total para la vista. 

Por Lic. Camila Reveco
camilareveco.mza@gmail.com
Argentina


Estudió en Estados Unidos pero ahora está radicada en Argentina; vive en Buenos Aires y estudia Arte pero también Filosofía. “Es que soy extremadamente curiosa”, dice la joven creadora Isabella Despujols, que ha sabido encontrarle una conexión intrínseca a la creación artística con la reflexión filosófica, que existe desde los antiguos griegos. Y es que, según ella, el arte no es más que la “materialización” del desarrollo del pensamiento humano. 

Vive lejos de su país natal y lejos de su familia, pero en Argentina está viviendo su propia aventura, de la que es dueña. Es que a ella le interesa, como indica, salir de su “zona de confort” y acepta con gusto los nuevos desafíos destacando la exigencia que la brinda la educación formal que recibe aquí. 



Isabella Despujols ha sabido desenvolverse con total naturalidad porque encontró su verdadera vocación; y eso la hace perseguir metas, sueños y convicciones. Ha cultivado desde niña intereses específicos y genuinos, motivada por una familia que supo formar y educar en ese sentido, y ahora quiere explorar al máximo las habilidades que tiene. 

Y esto que destaco en la venezolana hoy parece ser una excepción a la regla en un contexto en donde el desinterés y la apatía generalizada reina entre los más jóvenes. La gran intelectual Susan Sontag dijo en una oportunidad que en la década del `60 la pregunta acerca de los gustos estaba dividida entre "¿The Doors o Dostoievski?" (entre lo que se llamaba Cultura Popular o Alta Cultura) pero ahora, en la posmodernidad, la pregunta había cambiado: "¿Por qué va uno a querer otra cosa que no sea el entretenimiento masivo?". Por eso, en este momento, explorar el campo del arte y de la cultura pareciera ser opuesto a la vida pública (asociada a lo que puede ser compartido por todos) y está ligada sólo a grupos minoritarios. Estos lugares de significación se han convertido en ámbitos de verdadera “subversión” para los jóvenes, no sólo con cierta “sensibilidad”, sino también los que buscan diferenciarse de una masa acrítica que reduce su existencia a una cuestión de ingresos y egresos pero que no ofrece ningún tema, ningún interés, ninguna pasión…que en definitiva, no tiene una vocación. 

Para cerrar, y dejarlos con la nota, es a través de la pintura (su técnica predilecta) y a través de la representación de figuras femeninas -en donde reina el balance y la sensación de armonía- que Isabella, busca enaltecernos porque, según piensa: “Mientras más libertades tenga la mujer, mayor será su participación en campos profesionales que los hombres incursionan desde hace siglos”. Allí vamos.

jueves, 1 de junio de 2017

Alejandro Manriquez: "La pintura es un acto existencial"



El joven artista plástico argentino, Alejandro Manriquez, se refirió en esta entrevista exclusiva a sus inicios, habló sobre el oficio de pintar y el lugar de la técnica, entre otras cosas.  Su pintura es una propuesta original y contundente que retrata al hombre moderno. 

Por Lic. Camila Reveco
camilareveco.mza@gmail.com
Argentina


El dibujante y pintor argentino Alejandro Manríquez nació un 27 de noviembre de 1979 en Centenario, Neuquén lugar en donde vive y trabaja. Luego de estudiar y trabajar en Buenos Aires y en Córdoba, decidió volver a la Patagonia para desempeñarse como profesor universitario en el IUNA y en la Universidad Nacional de Río Negro y también da clases particulares en su taller. 

Su vibrante y particular obra expresionista relata en todos los casos sugerentes historias para el espectador, las suyas son “imágenes que representan al hombre en su lucha por no desaparecer, envueltos en particulares atmósferas asfixiantes”, como indica en su página oficial. “En Centenario -relata Manríquez- el ambiente es pequeño y está muy disgregado. Con un grupo de artistas plásticos de la ciudad nos reunimos cada tanto a conversar de arte y a sobre todo a comer ¡Ja!”.

viernes, 19 de mayo de 2017

El artista del día: Sosuke Morimoto | Japón - Pintura



Pintor japonés nacido en 1937. Hijo mayor del pintor Morimoto Nidaira, nació en Corea del Norte, en la provincia de Jeolla. Volvió a Japón con su familia al estallar la Gran Guerra Asia Oriental, y de nuevo volvió a la parte continental en 1943. La derrota de Japón en 1945 les obligó a trasladarse de nuevo a las islas.
En 1958 consigue la admisión en la Universidad Nacional de Bellas Artes de Tokio en el Departamento de Pintura al óleo. Fue galardonado con el Premio Ataka en 1961 mientras estudiaba. Se convirtió en asistente de la Universidad Nacional de Tokio de Bellas Artes y Música. Gana el premio de la Exposición de la Asociación Artistas del país; en 1966 ganó el Kuni-ga-sho.
En esta época pintaba naturalezas muertas y paisajes, hasta que en 1979 se encuentra con la imagen de una modelo femenina y a partir de entonces se centra en la pintura de modelos desnudas, produciendo un gran número de obras con este tema.
Muere el 1 de octubre 2015 a los 78 años de edad.


miércoles, 17 de mayo de 2017

El artista del día: Gaston Bussiere | Francia - Pintura


Pintor francés. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Lyon y en la Escuela de Bellas Artes de París. Tuvo como maestros a Cabanel y a Chavannes. Ilustró obras de Balzac, Flaubert, Théophile Gautier y Oscar Wilde.

Encuadrado dentro del simbolismo, con un estilo próximo al de Gustave Moreau y cierta influencia de los prerrafaelitas, buscaba su inspiración en Berlioz, Shakespeare y Wagner.

Sus obras se caracterizan por los colores brillantes, las poses forzadas de las modelos y un aire de irrealidad.
Aquí les presento una selección de sus cuadros de bailarinas exóticas y eróticas.


martes, 16 de mayo de 2017

El artista del día: Duffy Sheridan | Pintura - Estados Unidos


Nace en estados Unidos en 1954. Ha estado pintando desde que era un niño.Su padre, también artista, le animó a aprender a pintar cualquier cosa y todo. Por más de 35 años las enseñanzas de la Fe Bahá'í han sido la principal influencia de su vida y su obra y han dominado su continua búsqueda de ese equilibrio de la artesanía y la expresión artística que tiene la capacidad de elevar, de alguna manera, el ser humano condición.


lunes, 15 de mayo de 2017

El artista del día: Craig Mullins | Estados Unidos - Ilustración


Nació en 1964 en California y se mudó a la edad de tres a Ohio . A los
18 años, regresó a California, donde durante varios años vivió en las cercanías de Los Angeles. 
Fue a Pitzer College en Claremont, California , durante dos años, y luego estudió en el Art 
Center College of Design para estudiar el diseño del producto y la ilustración. 
Sus obras están inspiradas en John Singer Sargent y Frank Frazetta.


sábado, 13 de mayo de 2017

El artista del día: Peter Worswicks | Pintura - Inglaterra



Nació en Blackburn, Lancashire, en 1960. Mostró un talento artístico desde muy joven, pero al salir de la escuela se formó como electricista, dejando la pintura para su tiempo libre. Pasaron cinco años antes de decidirse a comprometerse a pintar a tiempo completo.
Principalmente autodidacta, describe sus imágenes como realistas, sensuales y modernas. Trabaja en óleo y otros medios, pero prefiere los colores pastel cuando ve que se prestan muy bien a las texturas que pinta, que le permite crear imágenes que combinan colores ricos y delicados junto con numerosas texturas. Esta atención a los detalles le permite crear hermosas y muy apreciadas obras figurativas.
A través de los años, Peter ha desarrollado su propio estilo distintivo. Su enorme talento se ha visto recompensado por invitaciones para exponer en varias galerías de prestigio en todo el Reino Unido y tiene numerosas pinturas en colecciones privadas en el Reino Unido y en el extranjero.
Peter extrae su inspiración de muchas fuentes, incluyendo la vida silvestre y paisajes, pero es en los desnudos femeninos donde sobresale. "Me parece que la forma femenina combinada con diversos materiales de seda, terciopelo, encaje, etc... me proporciona toda la inspiración que necesito. Las combinaciones posibles son infinitas”.


viernes, 12 de mayo de 2017

El artista del día: Mark Tennant | Pintura - Estados Unidos


Recibió una B.F.A. desde el Maryland Institute College of Art, en Baltimore, y un M.F.A. de la Academia de Arte de Nueva York. En el 2008 y 2009, fue The Director of Graduate Fine Art Painting at Academy of Art University, en San Francisco, donde había sido instructor desde 1998. Entre otras exposiciones, sus pinturas se han expuesto dos veces en el Salon d ' Otoño, en París. Ha sido profesor de Museum Copying at the Louvre, París, en el Metropolitan de Nueva York, y Legion of Honor in San Francisco.



jueves, 11 de mayo de 2017

El artista del día: Konstantin Kacev | Pintura

Nace en Taschent en 1967, donde vivió hasta el año 1983. Continuó su educación secundaria en Skopje hasta 1986, y en 1995 se gradúa en la Facultad de Bellas Artes en el departamento de pintura, conservación y restauración.
Durante varios años trabajó como conservador de pintura mural independiente en el Departamento de Cultura y Conservación especializado en la protección de los monumentos de la República.
Desde 1999 se ha mudado a su propio estudio y participa en numerosas exposiciones en toda Macedonia, realizando en 2005 varias exposiciones independientes en París y Nueva York. 
Fuente: enkautikos



miércoles, 10 de mayo de 2017

El artista del día: Jan Saudek | Pintura y Fotografía - Checoslovaquia

Fotógrafo y artista plástico nacido en Praga, entonces Checoslovaquia, el 13 de mayo de 1935. El padre de Saudek era judío y esto añadido a su herencia eslava (checa), ocasionó que su familia fuera blanco de los nazis. Muchos miembros de su familia murieron en el campo de concentración Theresienstadt durante la Segunda Guerra Mundial. Jan y su hermano Karel fueron retenidos en un campo de concentración para niños localizado cerca de la actual frontera entre Polonia y la República Checa. Su padre Gustav fue deportado al gueto Theresienstadt en febrero de 1945. Ambos hijos y su padre sobrevivieron la guerra.

Obtuvo su primera cámara, una Kodak Baby Brownie, en 1950 sobre la cual el propio Saudek dijo: “lo único que se puede hacer con esta cámara es cargar la película, apretar el botón y hacer la foto; y eso es exactamente lo que he hecho hasta 1963”.

En 1951 colorea una foto, la cual su madre enseña al médico de la familia. Este la juzgó absolutamente mala, kitsch y con un estilo pasado de moda, lo que desanima a Saudek a continuar con la fotografía por un tiempo. Paradójicamente, serán estas fotografías en blanco y negro manualmente coloreadas las que caracterizan y hacen, hoy en día, internacionalmente reconocible su trabajo.



martes, 9 de mayo de 2017

El artista del día: Bruno Di Maio / Pintura / Italia



Nace en Tripoli (Libya), de padres italianos; vive y trabaja desde hace años en la Toscana. Durante largo tiempo se dedica a la restauración, adquiriendo una habilidad técnica prodigiosa.

Pintor, grabador, además de excelente acuarelista, trabaja en gran parte para el mercado internacional y asì su obra se puede encontrar no solo en las mayores ciudades de Italia, sino también en Los Angeles, San Francisco, New York, Tokio y Madrid, en colecciones públicas y privadas.




lunes, 8 de mayo de 2017

El artista del día: Denis Nuñez Rodríguez | Pintura - Cuba



Nació en la Ciudad de Matanzas en el año 1967, culminó la especialidad de pintura en la Escuela Nacional de Artes y desde entonces ha mantenido una vida profesional muy activa, participando en numerosos salones de artes y exposiciones en su ciudad Matanzas, posteriormente realizó varias exposiciones en Ciudad de la Habana dónde reside actualmente, su obra ha sido expuesta en galerías prestigiosas como La Acacia en varios salones de arte erótico, también ha participado en varias exposiciones internacionales en los siguientes países: Dinamarca, España, Alemania, Francia, Panamá, Canadá, Estados Unidos, Colombia y Portugal, ha sido laureado en 2 ocasiones con menciones en El salón de Arte Erótico de la Acacia y en el 2003 obtuvo premio en el Salón Nacional de la UNEAC en el Hotel internacional de Varadero.